Em 2020, com o ambiente social dominado pela pandemia, um vídeo com o registro da performance “Kissing Through Glass” viralizou na internet.
Nas imagens aparece o artista tcheco Jirí Kovanda trocando beijos com quem passa em frente à entrada de um centro cultural em Biel, na Suíça. Detalhe: os lábios de cada um estão sempre separados pela porta de vidro que guarda o Volkshaus, gerando um resultado que joga luzes nessa barreira interposta ao desejo de afeto e proximidade anunciado pelo artista.
Mas a performance foi realizada em 30 de agosto de 2014, e o vídeo disponibilizado desde então.
Foi o clima – e a necessidade efetiva – de isolamento que renovou o interesse na ação de Kovanda.
A performance ecoa a expressão de trabalhos anteriores, também retomados por esses tempos, como a célebre pintura “Os Amantes”, do surrealista belga René Magritte (1898-1967), em que um casal se beija com as cabeças separadamente envolvidas por um pano.
Mais uma vez, aproximação e distanciamento. Como uma metáfora cruel, esse parece ser o movimento que, por enquanto, ainda traduz o estado de ânimo de quem cria, produz e pensa a arte em Campo Grande.
“A gente responde ao isolamento com arte”, afirma a crítica e curadora Maria Adélia Menegazzo. “Arte como essa coisa que questiona a realidade e interroga o mundo o tempo todo. Mesmo isolada, não me afasto desse tipo de reflexão.
Arte e cultura nunca é norma, a arte trabalha com a exceção para revisar os projetos artísticos e humanos. É algo difícil, porque temos a obrigação de desobedecer com responsabilidade”.
Maria Adélia pondera que, se existe “o lado terrível” do afastamento presencial entre o público e a obra ou o seu criador, novas manifestações vêm buscando a “revisão”, tão essencial para a arte da qual nos fala.
“Tenho observado o surgimento de vários conceitos no teatro, na dança, na internet. Outra coisa positiva é que as revistas de arte estão fazendo edições on-line”, resenha a curadora, responsável pela programação da Feira Literária de Bonito (Flib).
Para a edição deste ano, Maria Adélia conta que precisou fazer adaptações na Flib, que vai de hoje até sábado. Poucas atividades serão on-line em decorrência da irregularidade de sinal em Bonito.
“Muitos conteúdos estão sendo gravados com autores e atores [para veiculação no período]. É próprio da arte se contrapor. Mas, em um momento desse, ela tem que se pautar por isso e trabalhar com muita reflexão”, diz a crítica.
Sesc
A gerente do Sesc Cultura, Cirlene Cruz, classifica como “bem grande” o impacto causado pela pandemia na rotina e na quantidade de público da unidade.
Um dos mais importantes pontos culturais da Capital, que costuma operar com uma programação permanente de apresentações e de atividades em diversas linguagens – artes plásticas, cinema, literatura, música e cursos de formação. “Tudo parou em 2020. Fechamos as unidades e depois voltamos”, conta Cirlene.
“Em 2021, os decretos ficaram mais claros e, em algumas linguagens, a gente conseguiu se adaptar. Trabalhamos um plano de biossegurança e, na biblioteca, por exemplo, criamos um novo layout com as poltronas mais distantes e as cadeiras afastadas”, afirma a gerente.
Antes de reabrir para o público, a biblioteca do Sesc manteve o empréstimo de livros sob esquema de quarentena literária, que, aliás, permanece vigente. As obras que são devolvidas pelos leitores passam por higienização e ficam de molho por 15 dias antes de voltar para as prateleiras.
A galeria do Sesc segue aberta desde janeiro e, após a baixa de 2020, quando abrigou apenas uma mostra, “Conceição, Ilton e Jorapimo, um encontro de Memórias”, já acumula, com as duas exposições deste ano, um público mais de três vezes maior que o número de visitantes do ano passado (veja os números no infográfico).
Outra mudança foi a visita guiada, que passou a ser restrita a quatro pessoas ou de forma on-line. “Passamos a produzir vídeos e fazer a visita guiada de forma on-line”, conta Cirlene.
Com o Café Literário, que marca o lançamento de livros, a redução de público ante a migração para o Facebook chega a 40%. Fica o alento do conteúdo da transmissão também permanecer disponível. “Tem essa parte boa, acaba atendendo a um público maior”.
Na pequena e charmosa sala de cinema do Sesc, o número de lugares caiu de 30 para 10. “A adesão a esse produto mostra bem como está o ambiente na cidade.
A sessão de fevereiro estava lotada. Em março, pela alta nos números da pandemia, o público reduziu, o que acho até bacana, porque mostra que as pessoas, pelo menos do público cultural, estão mais conscientes”, analisa a gestora cultural.
Os cursos de pintura, cerâmica e expressão e desenho seguem em formato híbrido – on-line e presencial – com 190 alunos somando-se os três. “Deram supercerto. Nem tem mais vaga e estamos com lista de espera”, relata Cirlene. O clube de idosos, com 130 participantes cadastrados, e as oficinas infantis seguem com programação semanal on-line.
Cadê o público?
“Penso que, nesse momento de isolamento, o audiovisual ajudou muito a melhorar a ansiedade e a tristeza de muita gente. E o público percebeu o quanto consome e ainda vai consumir esses produtos. Isso é um incentivo para que realizadores continuem os esforços para produzirem cada vez mais”, afirma a publicitária Mariana Marques, de 39 anos.
Mariana se lançou como diretora de curtas-metragens de animação em plena pandemia. Seu primeiro filme, “Alegria das Células”, foi produzido em 2020, já no período da pandemia, durante a fase inicial de isolamento.
Mariana não conseguiu fazer o lançamento do trabalho.
“Não deu. O meio artístico ainda estava se adaptando a uma nova realidade. Estávamos em um momento de grande insegurança no audiovisual, um setor basicamente de trabalho coletivo. As produções foram todas interrompidas. A Fundação de Cultura lançou o primeiro edital emergencial para financiar projetos e pensei na possibilidade de produzir uma animação." contou.
Ela ainda relatou que "o projeto foi realizado por cada integrante da equipe em etapas e o conteúdo era compartilhado virtualmente. E tudo foi unido na edição posteriormente. Porém, pela verba reduzida e o desconhecimento de uma nova realidade de lançamento virtual, acabei não realizando um lançamento formal”.
Seu segundo curta-metragem, “Cinzas no Pantanal”, realizado com a técnica da animação quadro a quadro (stop motion), foi produzido recentemente e lançado pelo YouTube no mês de abril.
“O virtual é um formato novo. Tivemos uma boa repercussão no canal do YouTube no fim de semana de estreia. Agora, a intenção é conseguir inscrevê-lo em festivais, que, com a pandemia e a incerteza da abertura das salas, começaram a possibilitar exibições on-line. Por um lado, é interessante e possibilita um alcance maior de público. Por outro, e a meu ver essa é a pior consequência, não poder assistir ao filme na telona. Afinal, ele foi pensado e realizado para ser assistido em detalhes no cinema”, analisa Mariana.
Fazer animação durante a pandemia, só com protocolo de biossegurança, defende a diretora.
“No Cinzas, tivemos encontros presenciais, a produção de cenários e de personagens foi maior. Muita coisa foi produzida individualmente por integrantes da equipe e fazíamos encontros para unir as peças. Mas grande parte do cenário e dos objetos precisaram ser construídos em grupo, então concentrei a área de produção em uma varanda bem aberta. E procurava não só manter distância entre a equipe como priorizar a higienização de tudo. Sabíamos que havia risco e procuramos reduzi-lo”, garante.
Blues e poesia
O músico Flávio Mota, de 41 anos, vocalista e baixista do trio de blues Blueasy, queixa-se da drástica redução na oferta de shows, algo crucial para qualquer grupo, ainda mais em início de trajetória. Formada ainda por Miguelito na bateria e William na guitarra, a Blueasy está em atividade há três anos.
“Ficamos mais ou menos cinco meses sem apresentações [de janeiro a março] e voltamos a fazer esporadicamente, mas tem também a questão da produção musical em si, que diminuiu muito por não podermos nos encontrar em lugares fechados, como os estúdios”, lamenta o músico.
Para a poeta Narinha Lee, do Sarau de Segunda, que acontecia semanalmente na Praça dos Imigrantes e ganhou versão no Facebook, a resposta para o que mais faz falta na experiência artística durante a pandemia vem com poesia e engajamento:
“Falta deslizar corpo e alma na resiliência, abastecendo de resistência, poder abraçar pessoas e distribuir amor como único antídoto apaziguaDor!”, declama a sorridente Narinha.
