Filipi Silveira é campo-grandense.
Quando pequeno era introspectivo e tímido.
Falar era um grande exercício.
Ele era observador, falava com o olhar e com poucos amigos, mas uma coisa ele gostava desde criança: ver filmes, brincar de ser personagens com seu irmão mais novo no mundo que criavam quando os pais saiam.
Ele se formou em direito em Campo Grande, mas ao descobrir o mundo das artes cênicas foi para São Paulo onde morou, estudou e aprendeu muito antes de retornar para a capital.
Filipi não se encontrou na profissão das leis, não nessa, mas foi através dela que descobriu o que queria fazer a vida toda, o cinema!
Seja na frente ou atrás das câmeras.
Filipi perdeu os pais muito cedo. Essa perda foi transformada em força para ele seguir todos os dias o caminho que escolheu.
Seus filmes são indicados e premiados. Atualmente algumas de suas obras estão em evidencia e concorrendo a novas premiações como:
“Cartilha da Vida”, “Vampiros”, “Retrato do Artista Quando Coisa” e “Ano Que Vem Tem Mais”.
Esse artista sul-mato-grossense conversou com exclusividade com o Correio B+ comemorativo aos 122 anos da nossa capital e nos contou um pouco da sua trajetória, escolhas e projetos em andamento como a produção do seu longa previsto para 2022.
CE - Porque trocou o direito por cinema?
Filipi - Eu sou um fugitivo! Como diria o poeta Manoel de Barros: Perdoai!
Mas eu preciso ser Outros. Eu penso renovar o homem usando borboletas.
Eu brinco dizendo que a vida nos dá recados e a gente precisa estar atendo a estas mensagens, eu me encantei por direito por assistir filmes ou séries de tribunal, mas eu entendi errado, não era eu ser um advogado de verdade, era pra eu interpretar ou dirigir uma cena, como eu atuo também em meus filmes, acaba sendo uma desculpa esfarrapada pare eu viver ou criar novas vidas.
É uma fuga ou um filme de road trip que no caminho eu provoco nas pessoas emoções e reflexões.
CE - Em que momento se descobriu dentro desse mundo?
Filipi - Eu já estava só que não sabia desde pequeno.
Desde moleque sabia nome de atores, diretores e compositores de trilhas sonoras, mas esse mundo parecia algo tão distante de mim,
Uma mera nerdice talvez, quando eu fiz uma aula de teatro lá por 2004, eu senti o que não senti em 3 anos de direito, fui tragado para este mundo devagar, primeiro com o teatro, depois como ator me formando em São Paulo.
Depois por volta de 2012 em uma inquietude de também contar minhas próprias histórias em um formato que sempre me encantou que é a sétima arte
Mas não saindo da frente das câmeras e sim me revezando veio esta possibilidade que se abria pra mim, as pessoas me perguntam como consigo fazer as duas coisas ao mesmo tempo, aí me lembro que sou ascendente em gêmeos, ou simplesmente quando se encontra o que se gosta de fazer, com paixão, você não cansa, você quer mais, repetir, reviver, tem gente que só gosta, tem gente que é só um trabalho, eu sou apaixonado.
CE - Quais as suas referências?
Filipi - Eu cresci vendo Spielberg, mas aí você fica adulto e descobre os amigos dele Coppola, Kubrick e Scorcese.
A gente se acostumou com o formato americano de cinema, porque é o que mais se vê no Brasil, mas aí quando virei realizador, frequentando Festivais de Cinema no Brasil e no mundo.
Eu descobri os cinemas em suas várias maneiras de se contar uma história, as pessoas precisam entender que não existe só uma maneira, tem várias, é uma dança, você tem que deixar se levar, se o filme é galhofa vou abraçar e dar risada, se é um filme de alegorias vamos estudá-lo.
CE - Como foi a sua trajetória em SP?
Filipi - São Paulo se você não tem personalidade forte, ela te engole. Lembro que um professor me dizia que a gente só entende o que é ser ator, depois de alguns anos, não na escola e sim fora dela.
São Paulo foi um lugar que fui focado, eu tinha dado um reset na vida ao largar o direito, queria ser o melhor possível, só que descobri depois que a gente morre aprendendo, todo dia é uma página de livro, São Paulo foi um lugar de formação, solitude e desconstrução.
Lá tive a oportunidade de conhecer grandes artistas e assisti-los, aprendo muito vendo, foi um lugar que a desconstrução me fez sair da bolha, porque você contempla e absorve muitas vertentes artísticas. Lá eu tive oportunidade de ter experiências com teatro, um pouco de TV e com o cinema independente.
CE - Quando começou a transição de ator para diretor?
Filipi - Foi em 2012. Eu estava passando o final de ano com a minha família e me deu vontade de experimentar e assim de uma forma despretensiosa comecei a conhecer os profissionais do audiovisual de Campo Grande.
A primeira pessoa foi Rose Borges, escrevi um roteiro em um dia e produzimos meu primeiro curta.
Em um primeiro momento era só pra ser postado na internet, mas aí olhei o resultado, fui convidando mais amigos para a pós-produção, alguns de São Paulo também e resolvi inscrever em Festivais.
O curta viaja até hoje por Festivais no Brasil e no mundo, sendo indicado até ao primeiro turno do Grande Prêmio Brasileiro.
Fui tão longe, mas o pássaro foi encontrar as respostas quando retornou ao ninho.
CE - Porque voltou para CG?
Filipi – Eu ficava entre Campo Grande e São Paulo, muito por conta de ser ator também, eu retornava a Campo Grande quando tinha um novo filme pra fazer e depois retornava para São Paulo.
Mas quando perdi meus pais, eu voltei, porque simplesmente arrancaram tudo de mim, que estimulo eu teria, eu precisava ficar perto de meu irmão, enfrentar este luto que enfrento até hoje.
É muito difícil ainda pra mim, o tempo passa, mas sempre parece que foi ontem, é uma coisa que terei que aprender a conviver, a dor da ausência, porque uma coisa é perder, outra é arrancarem, era para os meus pais estarem ainda comigo e é justamente a arte que me ajuda a enfrentar esse tormento ocupando minha cabeça, me levando para outros lugares longe de mim.
CE - Quais as dificuldades enfrentou quando retornou ao MS?
Filipi - Acho que a maior dificuldade que encontro é a ausência de meus pais, é como se eu tivesse realizado uma premiere e reservado dois lugares e quando vou olhar os dois lugares estão vazios e isso vai ser pra sempre, tudo perto disso pra mim é pequeno.
CE - Você está com muitos filmes selecionados em festivais, poderia falar sobre?
Filipi - Eu peguei este luto e resolvi lutar fazendo arte. Uma amiga me disse uma vez para me vingar tendo sucesso e essa palavra pra mim é simplesmente fazer o que gosta, e sou um obcecado pelo que eu faço.
Nesse período eu finalizei um curta e este ano produzi outros dois que pela primeira vez dividi a direção, no caso foi com a Larissa Neves e a Marineti Pinheiro, uma em cada filme, que nasceram de uma forma totalmente leve, mas com o meu grau de obsessão de sempre, mas pra mim filmes são feitos para serem vistos, eu sempre digo que não faço filmes, eu levo filmes, só fazer não me basta.
Ver os filmes rodando por Festivais pra mim mostra que nosso trabalho foi bem executado.
Quando você olha que um curta infantil seu foi selecionado para um famoso Festival desse tema como a “Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis”, quando você vê seu outro curta no prestigiado “Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo”, aí depois se depara com dois filmes seus selecionados em um mesmo Festival que no caso foi no “Festival de Cinema de Jaraguá do Sul”, eu fico sem palavras.
CE - Que filme você teve mais dificuldade de produzir e porquê?
Filipi - Foi o “Vampiros”. Precisei de dois editais para finalizar ele, investimento meu e patrocínio de empresas de Campo Grande.
Porque enquanto o filme não fica do jeito que eu quero, eu não fecho o corte, eu demoro para desistir deles, porque se deixar, você sempre encontra uma coisinha pra mexer.
Eu me lembro que em dado momento refizemos todo o som do filme porque eu estava descontente.
Tinha uma cena de balada e eu tive que dirigir mais de 100 pessoas no local.
Tinha uma cena que envolvia um avião que pertencia a famosa dupla de Jads e Jadson, aí pra usarmos o avião tinha que coincidir com o tempo que o avião estivesse disponível e a agenda deles é bem cheia.
Foram desafios, mas o filme recebeu premiação de Melhor Média-Metragem, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora e Melhor Trailer por Festivais, então valeu a pena no final.
CE - Quais os filmes estão em evidencia nesse momento?
Filipi - São 4: “Cartilha da Vida”, “Vampiros”, “Retrato do Artista Quando Coisa” e “Ano Que Vem Tem Mais”.
CE - Como é viver de arte no Brasil e mais especificamente em CG?
Filipi - Tem que ser artista pra isso. Eu acredito o seguinte...
A Cultura não é um passatempo, ela é geração de empregos, por exemplo, o audiovisual é uma arte que envolve inúmeros profissionais, e isso é ótimo porque são mais oportunidades, você precisa de mais ferramentas para captar, pra poder empregar, pra não ficarmos só no formato de captação por editais, precisamos de leis estaduais e municipais de incentivo, que as empresas acreditem no potencial dos artistas locais.
Aqui tem música, dança, teatro e inúmeras expressões artísticas, mas o músico precisa do palco, ator precisa do teatro e claro precisa do público.
A formação de público é extremamente importante, não precisa ser artista pra gostar de arte, eu sempre que posso vou nas escolas para levar meus filmes e debater com a molecada, porque o jovem de hoje é o nosso público do amanhã.
CE - Quais os novos projetos?
Filipi - Depois de Curtas e Médias, chegou o momento do primeiro Longa-Metragem que devemos filmar em 2022.
Com esse momento pandêmico mais controlado, o filme se chama “Até o Fim” com roteiro de Sergio Virgilio e minha colaboração.
Ele conta a história de uma famosa escritora que retorna ao Mato Grosso do Sul para rever seu pai em uma fazenda e enfrentar desafios, mágoas, e nesta narrativa tem drama com suspense e a produção conta em sua maioria com uma equipe genuinamente Sul-Mato-Grossense e com pessoas com quem sempre trabalho como a Rose Borges e o Israel Miranda.
O Filme foi contemplado pelo FMIC, FIC e agora estamos captando em busca de novas parcerias.
CE - Um desejo que gostaria de realizar?
Filipi - Voltar no tempo, como não dá, pode ser eu com meu irmão seguindo bem com nossos projetos deixando de ser projetos e se tornando realizações.
CE - O que acha dos filmes, novelas e séries que são gravadas em nessa região?
Filipi - O nosso audiovisual está ainda engatinhando, porque é uma arte cara, exige uma grande estrutura, logo é difícil ver grandes produções.
Meu futuro longa, por exemplo, é um filme de baixo orçamento, mas aí eu me deparo com estas superproduções que vem pra cá, com direção, equipe e elenco principal de fora interpretando Sul-Mato-Grossenses.
Claro que cada empresa sabe o que faz, mas dá uma tristeza de ver que não é dada uma oportunidade, por exemplo, para atores naturais daqui e hoje as pessoas querem ver novos rostos e talentos, dá um frescor.
O meu filme terá uma equipe em uma grande maioria daqui.
CE - MS está na moda? Pantanal está de volta né?
Filipi - Acho que faz tempo que está.
A terra é um dos berços da música sertaneja, e destino famoso de turismo ecológico.
Pantanal foi uma das novelas mais marcantes da nossa teledramaturgia, porque o cenário é um belo protagonista.
