Com o aumento de casos da Covid-19 e da gripe influenza H3N2, não há programa melhor do que proteger a sua saúde e ficar longe de atividades externas ou que costumam provocar aglomeração de pessoas.
Somente evitando a rua, lavando as mãos e usando máscara, inclusive em casa, além da vacina, você cria condições para estar mais imunizado e quebrar o ciclo de dupla contaminação.
A ocupação de leitos em Campo Grande vem girando em torno de 50%, pelo menos, desde o início de dezembro, e deve atingir o limite de sua capacidade em três semanas, segundo apontam especialistas.
Ao aceitar que ficar em casa é a melhor – na verdade, a única – opção, é capaz de você se distrair bastante com as plataformas de streaming nacionais e estrangeiras, que oferecem um cardápio vasto e variado de produções cinematográficas.
O Sesc, por exemplo, além dos mais de 40 filmes da coleção Cinema em Casa, que é atualizada com frequência e pode ser acessada gratuitamente pelo link https://sesc.digital/colecao/cinema-em-casa-com-sesc, apresenta a 4ª Mostra Sesc de Cinema Paulista.
Até o dia 26, 39 trabalhos – oito longas e 31 curtas-metragens – poderão ser apreciados, de forma on-line, com acesso por meio do link sescsp.org.br/mostrasescdecinema.
Trata-se de uma programação inédita, no ar desde ontem, que tem por objetivo justamente facilitar o acesso do público e incentivar a produção nacional independente, assinada por cineastas paulistas, que não chega ao circuito comercial de exibição. Foram 420 títulos inscritos nesta edição.
DIVERSIDADE
Segundo a organização da mostra, a seleção de filmes preza por olhares, narrativas, técnicas e linguagens diversas, procurando dar chance a uma filmografia capaz de expressar a diversidade da produção contemporânea.
Foram contempladas ficções e documentários com narrativas “que são atravessadas por questões de identidade de gênero e diversidade sexual, protagonismo feminino, desigualdades sociais, resistências, políticas frente às opressões socioeconômicas, crimes ambientais, desafios para superar as injustiças sociais que foram intensificadas durante a pandemia da Covid-19 e a forte presença do digital em tempos de isolamento social”.
Alguns filmes documentais prestam homenagens a personagens importantes da cultura brasileira, como o maestro, professor, musicólogo e compositor José Siqueira de Lima, criador da Orquestra Sinfônica Brasileira – o longa-metragem “Toada para José Siqueira” (2021), de Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques –, e a polêmica escritora Adelaide Carraro, umas das mais lidas no Brasil em pleno período da ditadura militar – com o curta “Adelaide, Aqui Não Há Segunda Vez para o Erro” (2021). O bailarino e coreógrafo Marcos Abranches, portador de uma rara deficiência física em decorrência de lesão cerebral, também recebe homenagem com o longa “O Artista e a Força do Pensamento” (2021), dirigido por Elder Fraga.
FOCO NA MÍDIA
Outro documentário que merece atenção, “A Nossa Bandeira Jamais Será Vermelha” (2019), de Pablo Guelli, narra, ao longo de 72 minutos, a luta dos jornalistas independentes no Brasil para romper o embargo informativo imposto por seis famílias que dominam os meios de comunicação do País.
Segundo os entrevistados, entre eles, Noam Chomsky e Glenn Greenwald, esses “seis Berlusconis” são responsáveis por uma manipulação em massa que destruiu a confiança da população brasileira na imprensa e jogou o País em direção ao fascismo.
Entre as ficções, um dos destaques é o longa-metragem “A Morte Habita à Noite” (2020), de Eduardo Morotó. O enredo conta a história de Raul. Aos 50 anos, alcoólatra e desempregado, o personagem tem como tábua de equilíbrio a paixão por Lígia, que nos últimos anos foi sua parceira de uma vida sem regras.
Após ser abandonado por ela, Raul pisa fundo na bebedeira, contrai tuberculose e, entre postos de saúde e trabalhos transitórios, constrói uma doce relação com Cássia, uma jovem de 19 anos. Até que surge em seu quarto uma mulher misteriosa chamada Inês.
CURTAS
Dos filmes de curta-metragem de ficção, destacam-se: “Aurora – Uma Rua que Queria Ser Rio” (2021), animação de Radhi Meron, que aborda a crise existencial de uma rua; “Babelon” (2020), de Leon Barbero, sobre o embate de homem com telas, transmissões, verdades e mentiras no mundo digital; “Egum” (2020), de Yuri Costa, sobre um renomado jornalista que precisa cuidar da mãe e, de repente, prevê mais uma tragédia familiar; e “Ela Luta” (2021), de Luiza Giuliani, sobre os desafios de uma garota de 10 anos, dentro e fora do tatame, quando decide lutar judô.
O curta documental “Yaõkwa, Imagem e Memória” (2020), de Rita Carelli e Vincent Carelli, volta-se para a mais importante iniciativa empreendida no Brasil para a formação audiovisual de povos indígenas.
O projeto Vídeo nas Aldeias realizou com os índios enawenê nawê, durante 15 anos, extensos registros do Yaõkwa, seu mais longo ritual, em que os mestres de cerimônia puxam, durante sete meses, uma miríade de cantos, a fim de manter o equilíbrio do mundo terreno com o mundo espiritual. Neste curta, os enawenê nawê reencontram essas imagens e, com elas, parentes falecidos, costumes que caíram em desuso e preciosos cantos rituais.
PARA SEMPRE LEILA
Toda mulher é meio Leila Diniz, diz uma canção de Rita Lee. “Leila para sempre Diniz”, como escreveu o poeta Carlos Drummond de Andrade. São dois exemplos da importância que a atriz Leila Diniz (1945-1972) teve durante sua curta e movimentada trajetória, que foi interrompida por um acidente áereo fatal na Índia.
A plataforma https://www.itauculturalplay.com.br/ disponibiliza, gratuitamente, somente neste sábado e domingo, o documentário “Já que Ninguém Me Tira para Dançar”, com direção de Ana Maria Magalhães.
Também atriz, a diretora do longa-metragem já interpretou a colega de ofício em um curta dos anos 1970 que empresta a frase de Drummond no título, “Leila para sempre Diniz” (1975), de Sérgio Rezende e Mariza Leão.
Ana começou a produção do seu filme em 1982, teve de parar e a retomou recentemente. Produzido originalmente na tecnologia U-Matic, o filme foi restaurado e passou por digitalização.
Agora, entrevistas e novas gravações juntaram-se às originais. O longa-metragem foi finalizado em HDTV e traz imagens de filmes, fotos e cenas ficcionais vividas por Leila – no filme, interpretada em tempos diversos por Lídia Brondi, Louise Cardoso e Lígia Diniz –, reafirmando por que a atriz se tornou um ícone brasileiro.
Por um lado, influenciadora de toda uma geração, por outro, rejeitada pelos generais e militares, além da sociedade conservadora vigente no País naquele período de ditadura.
Exibido somente em três mostras, no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, o filme não tem previsão de lançamento no circuito de salas. Essa sessão especial marca os 50 anos de morte da atriz. No dia 25 de março, quando Leila faria 77 anos, o filme voltará ao cartaz da plataforma.
DO CONTRA
Até o fechamento desta edição, os locais da Capital que operam com grande afluência de público pareciam divididos. Enquanto alguns bares, pubs e casas de show mantinham suas programações, outros não confirmaram as atrações do fim de semana.
O bloco de rua Capivara Blasé, por exemplo, ainda não bateu o martelo se haverá, amanhã, a sua Farofa Capivara, que desde dezembro anima os sábados na Casa da Árvore, mas foi suspensa de última hora na semana passada.
A Cervejaria Canalhas, por enquanto, mantém suas atrações de hoje – Gabriel Noah Trio – e amanhã – Stone Alice Jam. Outras casas de rock, como o Blues Bar, até ontem seguiam sem programação confirmada.
Os templos religiosos e as salas de cinema dos shopping centers anunciam que também vão funcionar. Entre as estreias, “Pânico 5” e a comédia brasileira “Juntos e Enrolados”.
No estacionamento do Shopping Bosque dos Ipês, o SuperStar Circus está previsto para funcionar a partir de hoje, às 20h. Ingressos pelo site www.superstarcircus.byintu.com. Em todo caso, aquele livro, aquele jogo de tabuleiro ou aquele novelo de tricô continuam te esperando. Hora de ficar de molho.
