Cândido Portinari deixou uma das frases mais memoráveis da história da arte brasileira: disse que era um homem que tinha saudade de Deus. A declaração expressa a espiritualidade que atravessava a obra de um dos maiores artistas plásticos brasileiros do século XX. A religiosidade e a sensibilidade artística de Portinari marcaram seus trabalhos sacros.
Portinari viveu de 1903 a 1962, período marcado por transformações políticas e sociais que o próprio pintor ajudou a documentar e denunciar em suas obras. A reflexão sobre sua relação com o sagrado ganha força pela complexidade de sua vida e pelos dilemas ideológicos que enfrentou.
O artista e a fé na obra sacra
Ao longo de sua carreira, Portinari pintou várias obras de temática religiosa. A Via Sacra da Igreja de São Francisco de Assis. Na Pampulha, em Belo Horizonte, e os painéis da Igreja Matriz de Batatais, em São Paulo, são testemunhos de como o artista traduzia sua espiritualidade em imagens.
Nessas obras, o sofrimento dos santos e a figura de Cristo não eram apenas temas religiosos: refletiam o sofrimento humano que ele via ao seu redor.
Essas criações revelam a compaixão que marcou sua produção artística. Para Portinari, o sagrado e o humano andavam juntos, e a transcendência não se separava da realidade do povo, mas estava enraizada nela.
O choque entre a ideologia e a espiritualidade
O paradoxo que envolveu Portinari era notável para sua época. Como membro do Partido Comunista e intelectual de esquerda, ele denunciava a miséria e defendia a justiça social. Ao mesmo tempo, aceitava encomendas para pintar igrejas, o que gerou desconfiança entre críticos e religiosos tradicionais.
Essa contradição aparente se desfazia no contexto, e o Brasil dos anos 1930 e 1940 vivia sob a Era Vargas, com tensões políticas intensas e urbanização acelerada. O catolicismo brasileiro também passava por uma renovação, com movimentos que buscavam diálogo com a modernidade.
A Igreja de São Francisco de Assis, projetada por Niemeyer nos anos 1940, foi tão revolucionária que as autoridades eclesiásticas se recusaram a consagrá-la por mais de uma década. O engajamento político de Portinari também teve consequências pessoais: anos mais tarde, ele teve a entrada nos Estados Unidos recusada e enfrentou o exílio.
A modernidade e o legado de um artista engajado
A carreira de Portinari se consolidou depois da Semana de Arte Moderna de 1922, quando artistas brasileiros começaram a romper com o academicismo europeu tradicional. Seu compromisso era criar uma arte genuinamente brasileira, retratando o povo, as festas populares e o trabalho do campo, e essa visão humanista também sustentava sua obra sacra.
A Segunda Guerra Mundial aprofundou sua reflexão sobre o sofrimento humano e a busca pela pacificação. Painéis monumentais como "Guerra e Paz", criados nos anos 1950 para a sede da ONU em Nova York, sintetizavam sua preocupação com o destino da humanidade. A frase reúne a fé e a preocupação com a justiça social que atravessaram sua trajetória.
Como a via-crúcis de Portinari está organizada na igreja?
No interior do templo, a via-crúcis reúne catorze painéis pintados por Portinari. Considerada uma de suas obras mais significativas, ela retrata as etapas do caminho de Cristo até a crucificação.
O conjunto também reúne outros artistas: Alfredo Ceschiatti criou os baixos-relevos em bronze do batistério, Paulo Werneck fez o painel abstrato externo e Burle Marx assinou os jardins. A igreja reúne diferentes linguagens artísticas.
