Hace apenas unos años, Rosalía se erigía como la inconfundible Motomami, una figura nacida del asfalto y el cuero, con uñas largas, casi imposibles, que eran extensiones de su audacia y su fuerza indomable. Sus manos eran armaduras, símbolos de la velocidad y el ruido de la vida urbana. Pero la artista catalana, que siempre ha sido una maestra en la construcción de mitologías personales, ha protagonizado la metamorfosis más radical de su carrera. La mujer que irrumpió en el programa de David Broncano para presentar su nuevo y cuarto álbum, LUX, no era la misma. Apareció con un halo rubio rodeando su cabeza, vestida de blanco, y, lo más revelador de todo: con unas uñas naturales, casi desnudas.
Este cambio, sutil y profundo, es la consolidación de un giro estético y espiritual que va de la oscuridad a la luz, del rugido de la moto a la calma sinfónica. LUX, la palabra latina para “luz”, es una declaración de intenciones. El álbum, grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres y permeado de mística femenina y fe, ha abierto la puerta a un imaginario católico de rosarios, velos y alas blancas. Con este proyecto, Rosalía parece buscar el mismo propósito que aquella escena inmortalizada por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina: un intento de tocar lo celestial, de extender la mano para alcanzar lo divino.
Si en Motomami ella era la encarnación de lo terrenal y lo urbano, el nuevo alter ego de LUX es su opuesto trascendental. La portada del disco, donde aparece cubierta con un hábito blanco y un velo, es la prueba de que la vieja figura ha muerto y ha renacido una figura más serena, casi celestial. Su nueva estética, con diademas que imitan alas y el color blanco dominando su vestuario, no es casualidad; es la visualización literal del símbolo de elevación que guía su narrativa. La artista ha cambiado el gesto performativo y el exceso por la contemplación y el silencio.
En este contexto de renuncia al ruido, el detalle de sus manos se convierte en un manifiesto silencioso. Las uñas, antes largas como garras, ahora se reducen a lo esencial. Es un reflejo de una tendencia social más amplia, un retorno a lo natural en medio de la saturación de lo artificial, pero en el caso de Rosalía, es un acto deliberado que complementa su relato. A sus treinta y tres años, la edad que la tradición asocia con la culminación vital, la artista parece buscar en lo sagrado —o al menos en la estética de lo sagrado— una forma de llenar el vacío que deja la vida terrenal.
Lo que Rosalía presenta es una liturgia contemporánea. Su vestuario blanco, el brillo perlado de sus últimas apariciones y el simbolismo de sus joyas construyen un relato de fe que no es necesariamente religioso, sino profundamente espiritual y estético. Su manicura natural no es una moda más, sino la pieza final de un intrincado rompecabezas artístico. Es la señal de que, en su búsqueda de trascendencia, la artista ha despojado su propia piel para ver si, al desnudarse de la vanidad superficial, se acerca un poco más a la luz que da nombre a su nuevo mundo.
