Dica da Semana: “Gotas Divinas”

Baseado em um mangá de sucesso, série original da Apple TV sobre degustação de vinhos é uma produção surpreendente e única, que conquistou muitos espectadores em 2023

Em 2023, a série de mangás “Gotas Divinas” ganhou o seu primeiro live-action por meio da minissérie original da Apple TV de mesmo nome.

Ampliando o alcance da obra original, que foi um grande sucesso no Japão e na Coreia do Sul, a adaptação para o serviço de streaming chamou bastante atenção da mídia e dos consumidores da plataforma por ser uma minissérie muito envolvente, apesar de sua narrativa nem um pouco usual.

Toda a trama, que se passa entre a França e o Japão, gira em torno da enologia, ciência que estuda todos os aspectos relacionados ao vinho.

Quando “Gotas Divinas” começa, a personagem Camille Léger (Fleur Geffrier) recebe a notícia de que seu pai, o mundialmente conhecido especialista em vinhos Alexandre Léger, está em uma situação crítica de saúde.

Por conta disso, mesmo sem ter contato com ele desde que se formou no ensino médio, 11 anos antes, Camille embarca em um avião para Tóquio, onde o seu pai mora.

Porém, Alexandre acaba falecendo durante esse percurso e a personagem chega para a leitura de seu testamento.

Lá, ela irá estranhar a presença de um jovem japonês desconhecido – mas que, depois, irá descobrir ser o aprendiz favorito de seu pai, Issei Tomine (Tomohisa Yamashita).

O principal bem deixado por Alexandre é a sua coleção particular de vinhos, considerada a maior do mundo e estimada em 148 milhões de dólares.

Considerada fruto de seu trabalho ao longo de toda a vida, o enólogo quer que a pessoa que herde sua coleção seja uma verdadeira apreciadora de vinhos. Por isso, ele deixou escrito uma série de testes sobre o assunto para determinar qual dos dois candidatos (Camille ou Issei) irá herdar a sua coleção.

Com uma desvantagem gigantesca – pois além de não ser enóloga, também não consome bebidas alcoólicas –, a protagonista irá mergulhar profundamente no mundo dos vinhos para tentar se reconectar com seu pai.

 

Entre o real e o místico

Obra prima da literatura mexicana recebe ousada adaptação da Netflix com filme que chegará dia 6 de novembro na plataforma

Juan Rulfo é considerado um dos escritores mexicanos mais importantes do Século XX, apesar de ter publicado apenas dois livros ao longo dos seus 70 anos de vida, a coletânea de contos “Chão em Chamas” (1953) e o romance “Pedro Páramo” (1955).

Suas obras trabalham com o cotidiano da vida camponesa mexicana, marcada pela escassez, exploração e pobreza.

Ao mesmo tempo, também explora o misticismo e o fantástico do imaginário social, misturando a realidade com esses elementos. A própria linearidade da narrativa é questionada em suas obras, como em “Pedro Páramo”, no qual os capítulos não possuem ordem cronológica ou sequência.

Por conta de tudo isso, a Netflix terá uma grande responsabilidade (e desafio) na produção do filme “Pedro Páramo”.

O longa, que adapta a obra de Rulfo, chega ao streaming no dia 6 de novembro, como original da plataforma. A trama conta a história do personagem Juan Preciado (Tenoch Huerta).

No leito de morte de sua mãe, o protagonista promete atender ao seu pedido e ir procurar seu pai, Pedro Páramo, na aldeia de Comala. Porém, ao chegar em seu destino, Juan descobre uma cidade deserta, habitada por fantasmas, vítimas da fome, do abandono e da violência.

Nesses encontros inusitados, Juan descobre o passado de seu pai, um poderoso coronel local.

Conhecido por ser um homem cruel e impiedoso, Pedro Páramo era temido pela população de Comala, que habitavam o território de propriedade do coronel.

Ao longo da história, Juan também irá descobrir a obsessão de seu pai com Susana San Juan (Ilse Salas), um amor de infância não correspondido que irá ser obrigada a retornar para Comala depois da ascensão de Pedro Páramo ao poder.

À medida que a história se desenrola, passado e presente, mortos e vivos irão se misturar de forma cada vez mais difusa.    

Magia da cozinha

O livro mexicano “Como Água Para Chocolate” ganhará mais uma adaptação, dessa vez como serie original da Max

O realismo fantástico é um gênero literário bastante associado às obras latino-americanas.

Com uma abordagem que transforma o cotidiano em uma realidade surrealista, diversos livros fora do eixo norte-americano e europeu ganharam o mundo a partir da década de 1970.

Um deles é o clássico mexicano “Como Água Para Chocolate”, livro de Laura Esquivel, lançado em 1989.

A obra vendeu mais de 4,5 milhões de cópias ao redor do mundo e rendeu à autora o prêmio American Booksellers Book of the Year, sendo a primeira vez que uma escritora estrangeira o recebeu. O livro ainda foi adaptado para o filme homônimo de 1982, indicado ao Globo de Ouro.

Em 2024, a plataforma de streaming da Max anunciou que iria trazer a história de “Como Água Para Chocolate” novamente para as telas, dessa vez em formato de minissérie.

Com o mesmo título da obra original, a produção terá seis episódios, sendo o primeiro deles lançado no dia 3 de novembro e, os demais, serão disponibilizados semanalmente.

A trama, que se passa durante a Revolução Mexicana (1910-1920), é ambientada no Norte do país e tem como protagonista a jovem Tita de la Garza (Azul Guaita), filha mais nova de sua grande família.

Todos sabem que a personagem e o vizinho, Pedro Múzquiz (Andrés Baida), são completamente apaixonados um pelo outro.

Porém, quando ele vai pedir a mão de Tita em casamento, sua mãe Elena (Irene Azuela) nega a proposta, já que, segundo a tradição, a caçula da família deveria cuidar dos pais até sua morte.

Impedida de ficar junto com o amor de sua vida, Tita assiste Pedro se casar com sua irmã mais velha Rosaura (Valeria Becerril). Ao mesmo tempo em que o país e suas relações familiares enfrentam um período de tensão, Tita encontra na cozinha uma forma de se expressar e lutar por sua independência.

Dica da Semana: “Vidas Passadas”

Filme conta a história de um relacionamento de encontros e desencontros que, apesar de comovente, não muda a realidade dos personagens

Lançado em junho de 2023, o filme “Vidas Passadas” foi mais uma produção do estúdio de cinema norte-americano A24 que conquistou a atenção do público e da crítica especializada.

Apesar de não ter vencido, o longa de estreia da diretora canadense-sul-coreana Celine Song foi indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Filme e, atualmente, está disponível na Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play Filmes, YouTube e no Telecine.

O filme é uma delicada e provocante reflexão sobre como escolher entre duas coisas (ou experiências) faz com que, necessariamente, uma delas se anule para que a outra possa existir.

O filme é protagonizado pela atriz Greta Lee, que vive a personagem Nora, uma mulher sul-coreana que emigrou para o Canadá com os pais quando tinha apenas 12 anos de idade.

Além de ter que se adaptar a uma cultura completamente diferente – que, inclusive, fez com que ela mudasse o seu nome coreano para Nora –, a jovem teve que deixar para trás o seu melhor amigo de infância, o Hae Sung (Teo Yoo), com quem tem uma conexão muito profunda.

No imaginário dos dois é bem provável que, caso ela tivesse permanecido na Coréia, os dois eventualmente teriam se envolvido romanticamente.

Porém, somente 12 anos depois da última despedida é que eles retomam o contato por meio das redes sociais, resgatando parte da cumplicidade infantil do passado.

Novamente os personagens ficam um grande período sem se falar e, 12 anos depois, eles finalmente se encontram pessoalmente em Nova York, cidade em que Nora vive com o seu marido Arthur (John Magaro), com quem tem um ótimo relacionamento.

Mesmo assim, o rever Hae Sung é, também, reencontrar a menina sul-coreana de 12 anos que Nora nunca mais pode ser, o que irá mexer muito com todos os envolvidos.

O interessante de “Vidas Passadas” é que ele não pretende ser um romance dramático ou novelesco, uma vez que todas as escolhas que poderiam ser feitas pelos personagens já foram tomadas.

 

Jogo de interesses

Com uma estrela de “Grey’s Anatomy”, nova série de italiana conta a história de uma mulher de 60 anos que se apaixona por um homem de 25 que possui um passado misterioso

A nova minissérie de suspense da Netflix se chama “Amor Traiçoeiro” e chega à plataforma de streaming no dia 9 de outubro.

A produção é um original italiano da plataforma e se passa na Costa Amalfitana, lugar no sul da Itália que é formado por pequenas cidades à margem do Mar Tirreno e possui uma beleza natural única, tendo sido considerado patrimônio mundial da Unesco.

O original tem como protagonistas a atriz italiana Monica Guerritore e o ítalo-canadense Giacomo Gianniotti, que ficou muito conhecido nos últimos anos por ter interpretado o Dr. DeLuca no seriado “Grey’s Anatomy”, de 2015 a 2021.

Em “Amor Traiçoeiro”, a protagonista Gabriella (Guerritore) é dona de um hotel muito conhecido e prestigiado da Costa Amalfitana.

Com seus 60 anos de idade, a personagem conseguiu construir um vasto patrimônio para ela e para seus três filhos, que já estão crescidos, mas sempre desfrutaram do bom e do melhor.

Bastante consciente do seu papel de mãe e de dona de um negócio, Gabriella acredita já ter vivido tudo o que poderia ao longo da vida. Porém, a chegada de um jovem de 25 anos, o personagem Elia (Gianniotti), irá mudar completamente a sua visão sobre o presente.

Apesar dele ter a mesma idade do seu filho mais velho, Gabriella irá desenvolver um forte interesse por Elia que, além de ser muito atraente, é um jovem cheio de energia, vida e espírito livre.

Em um tempo relativamente rápido, os dois personagens vão começar a se envolver romanticamente, o que vai reacender muitas facetas da personalidade de Gabriella.

Porém, os filhos da protagonista irão ser radicalmente contra o relacionamento, uma vez que acreditam que o interesse de Elia na sua mãe é apenas por conta de seu dinheiro e temem que ele queira aplicar um golpe nela. Mesmo assim, Gabriella está disposta a arriscar tudo para ficar com Elia.  

Casa mal-assombrada

Remake de livro vampiresco de Stephen King chega à Max no dia 3 de outubro, para os fãs de terror

O escritor norte-americano Stephen King é um dos nomes mais famosos no cenário da literatura contemporânea de terror.

Com obras que já se tornaram clássicos, como “It – a Coisa”, “Carrie” e “O iluminado”, King possui um estilo narrativo único que mistura acontecimentos sobrenaturais com alguns temas chave, como amizade, estranheza e bullying.

Várias de suas histórias já foram adaptadas, de forma muito bem-sucedida, para o cinema.

E a mais recente empreitada é o lançamento do filme “A Hora do Vampiro”, que chega à plataforma de streaming Max no dia 3 de outubro, como uma produção original.

O longa é um remake da série televisiva “A Mansão Marsten”, de 1979, sendo ambas adaptações do livro “A Hora do Vampiro”, lançado em outubro de 1975. A história se passa em uma pequena cidade dos Estados Unidos, chamada Jerusalem’s Lot, onde o escritor Bean Mears (Lewis Pullman) viveu sua primeira infância e para onde retorna por conta de uma crise criativa.

O objetivo do personagem é encontrar uma inspiração para o seu novo livro de terror e, dessa maneira, curar um trauma seu do passado devido a uma experiência negativa que teve na Mansão Marsten, um casarão que, na época, era abandonado.

Além de Mears, o início do livro é marcado pela chegada de outro forasteiro: o misterioso Richard K. Straker (Pilou Asbaek), que comprou e se tornou o novo residente da Mansão Marsten.

Coincidentemente com a vinda desses dois personagens para a cidade, uma série de acontecimentos inexplicáveis e sobrenaturais começam a acontecer – como a morte de pessoas por anemia.

Por conta disso, o escritor acredita que Straker e a própria Mansão Marsten fazem parte de uma lenda vampiresca que poderia explicar os acontecimentos recentes.

Assim, o protagonista vai reunir um grupo de pessoas para ajudá-lo a combater o mal que, aos poucos, ameaça toda a cidade.