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NOVELA

Sem cidade cenográfica, gravações de Pantanal se dividem entre a região do centro-oeste e Estúdios Globo

Por conta do Covid-19, as gravações no MS que já estavam em sua reta final, foram readequadas, mas continuam normalmente no RJ

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Um bom roteiro é o pontapé primordial para uma novela. Em “Pantanal”, no entanto, a imagem salta aos olhos antes mesmo do texto assinado por Bruno Luperi baseado na obra original de Benedito Ruy Barbosa. A famosa região do centro-oeste brasileiro é dominante do começo ao fim dos capítulos. Não à toa, a equipe de cenografia foi em busca de locações para o “remake” ainda em 2020, logo após o anúncio do projeto. 

“A principal marca da novela é o Pantanal. A novela é pura imagem, a força da novela vem de lá (Pantanal). Então, a gente quis reproduzir em estúdio e nas externas tudo o que encontramos na região. Tudo que vimos tentamos trazer, fazer essa conexão. Quando viajamos ao Pantanal para a escolha das locações, não sabíamos exatamente o que esperar. Sabíamos, é claro, da exuberância e da riqueza da região e era o que buscávamos”, explica Alexandre Gomes de Souza, que está à frente da cenografia do folhetim.

Por quase três meses, elenco e equipe estiveram no Pantanal para as primeiras gravações da novela. Porém, boa parte da sequência dos trabalhos segue nos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro. As fazendas de José Leôncio e Tenório, interpretados por Marcos Palmeira e Murilo Benício, e a tapera de Juma, papel de Alanis Guillen, foram os principais cenários reproduzidos no luxuoso complexo de estúdios carioca. 

“A gente se baseou bastante nas fazendas brasileiras, que são mais simples e secas. A gente quis replicar tudo, né? Os materiais e as temperaturas”, afirma Alexandre. 

A humilde residência da filha de Maria Murrá, de Juliana Paes, foi, segundo o cenógrafo, o cenário mais difícil de reproduzir nos luxuosos estúdios do Rio. 

“Quisemos reproduzir esse clima da personagem que vive no limite da sociedade e a natureza. Temos uma tapera lá no Pantanal e outra no Rio. Tive de ter muito cuidado para respeitar esse local, essas madeiras. Foi bem difícil de reproduzir nos estúdios. Era um cenário muito aberto e que se conecta demais com a paisagem. Até trouxemos uma árvore lá do Pantanal para completar e ornar com tudo”, aponta.

Diante de tantas possibilidades no Pantanal, a equipe optou por não construir cidade cenográfica no Rio de Janeiro. Inclusive, equipe e elenco retornaram recentemente à região para uma segunda rodada de gravações externas no Mato Grosso do Sul. Os trabalhos, no entanto, sofreram alterações por conta de um surto de Covid-19 entre o elenco. 

A equipe tem acompanhado os desdobramentos da pandemia para rever e atualizar protocolos de biossegurança. No Pantanal, as gravações, que já estavam em sua reta final, foram readequadas. Os trabalhos, porém, continuam normalmente no Rio de Janeiro, tanto em estúdio, quanto em externas. 

“Com a diversidade de paisagens que tínhamos no Pantanal, não fazia sentido termos uma cidade cenográfica para representar o local no Rio de Janeiro. Por isso, optamos por construir nos Estúdios Globo os cenários fixos, como o interior da casa de José Leôncio, a tapera da família Marruá e o galpão dos peões, e outras áreas internas”, ressalta.

Ao todo, seis fazendas dão suporte direto nas gravações, sendo três delas usadas como locação, contendo rio, casa, árvores, descampado e baías. A região é a mesma selecionada por Jayme Monjardim para gravar a primeira versão da novela no início da década de 1990. Foram 12 caminhões para contemplar todo o material de produção, produção de arte, cenografia, figurino, caracterização e tecnologia, sendo estimado algo em torno de 144 toneladas de material. 

“Ao chegar, visitamos algumas fazendas e conhecemos toda aquela região da Nhecolândia. Ao nos depararmos com tudo aquilo, não havia dúvidas de que havíamos encontrado o local ideal, que não por coincidência foi o mesmo local onde as gravações aconteceram há mais de 30 anos. É um dos lugares mais bonitos do Pantanal e, com o empenho de toda a equipe, da produção e da direção, conseguimos viabilizar as gravações lá novamente”, relembra.

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Bem-estar B+: Rotina de cuidados noturnos: como renovar a pele enquanto dorme

Especialista dá dicas de como restaurar e prevenir os sinais do tempo

15/03/2025 15h00

Bem-estar B+: Rotina de cuidados noturnos: como renovar a pele enquanto dorme

Bem-estar B+: Rotina de cuidados noturnos: como renovar a pele enquanto dorme Foto: Divulgação

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Uma rotina de cuidados noturnos com a pele é essencial para promover a renovação celular e prevenir os sinais de envelhecimento. À noite, a pele entra em um processo de regeneração natural, momento perfeito para potencializar os cuidados com ativos específicos.

Em conversa com a Dra. Paula Colpas1, dermatologista pela Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD) e consultora da TheraSkin®, conta que, durante a noite, a produção de colágeno aumenta, e a pele fica mais receptiva aos tratamentos.

“Estudos apontam que 70% da regeneração celular ocorre enquanto dormimos, o que reforça a importância de produtos noturnos com ingredientes que auxiliam no combate ao envelhecimento e na renovação celular”, complementa.

Uma rotina adqueda

A médica ainda destaca que seguir uma rotina noturna adequada pode fazer toda a diferença na saúde e aparência da pele ao longo do tempo. Para potencializar esses cuidados, Dra. Paula recomenda algumas etapas essenciais que devem ser seguidas diariamente. Desde uma limpeza profunda até o uso de produtos específicos para tratar os sinais da idade, cada passo contribui para a eficácia do tratamento noturno.

Confira abaixo as principais dicas da especialista para transformar a rotina de cuidados:

1. Limpeza

A rotina de cuidados noturnos começa com a remoção de impurezas, maquiagem, poluição e oleosidade acumulada ao longo do dia. Uma limpeza eficaz é essencial para preparar a pele, garantindo uma melhor absorção dos produtos aplicados em seguida.

O ideal é utilizar um gel ou espuma de limpeza suave, sempre compatível com o tipo de pele. O rosto, colo e pescoço devem ser massageados com movimentos circulares, e o enxágue deve ser feito com água morna ou fria para evitar o ressecamento.

2. Hidratação

Durante a noite, a pele está mais receptiva à hidratação, tornando-se o momento ideal para aplicar produtos que promovem uma profunda umectação.

Usar um bom hidratante é essencial para restaurar a barreira cutânea, prevenindo o ressecamento e mantendo a pele macia e suave. Escolha fórmulas que contenham ingredientes como ácido hialurônico, glicerina ou ceramidas, que ajudam a reter a umidade e a promover uma aparência saudável.

3. Tratamento

A noite é também o momento perfeito para tratamentos intensivos. Aplicar produtos com ativos anti-idade e concentrados, como retinol, peptídeos ou antioxidantes, pode potencializar a regeneração celular.

Esses produtos ajudam a tratar rugas, manchas e sinais de cansaço, promovendo uma pele mais firme e uniforme ao acordar. A combinação de hidratação e tratamento garante que a pele esteja otimizada para a renovação, maximizando os resultados dos cuidados noturnos.

4. Cuidados com a área dos olhos

A pele ao redor dos olhos é mais delicada e requer cuidados especiais. Cremes específicos para essa região podem auxiliar na redução de olheiras, linhas finas e inchaço. A aplicação deve ser feita com leves batidinhas, preferencialmente com o dedo anelar, para evitar pressão excessiva.

5. Hidratação labial

Hidratar os lábios antes de dormir é um passo que não deve ser esquecido. O uso de um balm hidratante impede o ressecamento e garante lábios macios e saudáveis.

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Cinema B+: Desafios da Disney na Nova Versão de Branca de Neve

A tentativa de filmar Branca de Neve tem sido quase uma obsessão em Hollywood nas últimas décadas.

15/03/2025 13h30

Cinema B+: Desafios da Disney na Nova Versão de Branca de Neve

Cinema B+: Desafios da Disney na Nova Versão de Branca de Neve Foto: Divulgação Disney

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A poucos anos do primeiro longa de animação da Disney completar 90 anos (em 2027), o clássico Branca de Neve e os Sete Anões volta às telas, pela primeira vez em 'live action'.

E mais do que um sonho, certamente o estúdio já o considera um pesadelo, ainda maior do que a má experiência de A Pequena Sereia.

Parte do problema que cerca as recentes adaptações da Disney de contos de fadas clássicos e filmes de animação, levando alguns a rotulá-los como "problemáticos" envolvem o retrato da sociedade atual, em perpétuo conflito de gerações radicalizado por redes sociais. Eles vão desde a representação cultural e sensibilidade à nostalgia.

Não é de hoje que a Disney é criticada por apropriação cultural ou deturpação, mas agora a interferência comercial faz com que tudo fique mais delicado.

Por exemplo, tanto A Pequena Sereia, originalmente inspirada no conto dinamarquês de Hans Christian Andersen, quanto Branca de Neve, por sua vez baseada em um conto de fadas alemão dos Irmãos Grimm, podem não capturar ou respeitar totalmente as nuances culturais das histórias, especialmente quando reinterpretadas para o público moderno.

As heroínas dos desenhos clássicos eram princesas ou jovens em perigo, 'salvas' pelo príncipe com quem casavam e "eram felizes para sempre". Todas com grande habilidade doméstica, doçura e instinto maternal aguçado.

Bem diferente dos valores de uma geração movida por uma nova onda de feminismo e equidade. Por isso as representações de protagonistas femininas têm sido calorosamente debatidas, com críticos argumentando que essas personagens, particularmente em suas formas originais, muitas vezes incorporam papéis de gênero ultrapassados ou narrativas problemáticas sobre amor e resgate.
 

Cinema B+: Desafios da Disney na Nova Versão de Branca de NeveCinema B+: Desafios da Disney na Nova Versão de Branca de Neve - Divulgação Disney

Em A Pequena Sereia, Ariel sacrifica sua voz e independência pelo amor romântico, enquanto Branca de Neve é frequentemente retratada como passiva, dependente de outros para resgate. O público moderno está desafiando essas representações, exigindo personagens femininas mais fortes e empoderadas que desafiem os tradicionais tropos de donzelas em perigo.

As tentativas de modernizar essas histórias, levaram a Disney a fazer mudanças consideráveis nas histórias de fundo, motivos e enredos dos personagens e nem sempre acerta o alvo e é acusada de inconsistência e desvio de narrativas amadas.

Outro exemplo está nas representações de antagonistas, frequentemente enfatizadas nos filmes da Disney, que em adaptações como Malévola ganhou outro contexto e as complexidades da vilania são exploradas, mas os críticos argumentam que tais representações podem diluir a eficácia das histórias tradicionais, tornando-as menos sobre as distinções claras entre o bem e o mal.

No caso específico de Branca de Neve há outro "problema": o elenco. A a atriz Rachel Zegler tem uma voz inegavelmente potente e linda, porém é de origem colombiana e polonesa, com uma cor de pele bem latina e distinta do que se encaixaria numa princesa "branca como a neve".

Além disso, vocal em suas posições políticas e feministas, seus comentários sobre o clássico só contribuiram para uma rejeição assustadora em alto volume. Nem a beleza de Gal Gadot como a Rainha Má aplacou as reclamações dela também no papel. Racismo claro, e uma dor de cabeça. O filme está em produção há mais de três anos e ninguém espera um grande sucesso.

E vamos combinar, que a tentativa de filmar Branca de Neve tem sido quase uma obsessão em Hollywood nas últimas décadas. Kristen Stewart foi a princesa no longa Branca de Neve e o Caçador, que fez uma releitura mais sombria e voltada para a ação do conto clássico, contando com Charlize Theron como a Rainha Má, enfatizando temas de empoderamento e aventura.

E há também a adaptação cômica Espelho, Espelho Meu que contou com Julia Roberts como a Rainha Má e Lily Collins como Branca de Neve, numa versão mais lúdica da história. Ambos não foram exatamente sucesso de crítica. Por que então já antecipar o pior da Disney?

Cinema B+: Desafios da Disney na Nova Versão de Branca de NeveCinema B+: Desafios da Disney na Nova Versão de Branca de Neve - Divulgação Disney

O retorno de Branca de Neve e os Sete Anões às telas em formato live action se insere em uma linha tênue entre o desejo de inovar e o risco de desvirtuar um clássico que, por décadas, tem sido um ícone da Disney. A tentativa de adaptar histórias com mais de 80 anos para o público atual, que exige mais diversidade, complexidade e empoderamento, entra em conflito com a essência das narrativas originais.

Porém, o dilema maior parece ser o descompasso entre a modernização das mensagens e o desejo de manter a magia que fez esses contos imortais. A Disney tenta equilibrar inovação e tradição, mas muitas vezes suas escolhas são vistas como apressadas ou forçadas, e não há garantias de que o público aceitará essas novas versões.

O futuro de filmes como esse parece incerto, e é difícil prever se a nostalgia e a crítica contemporânea poderão coexistir de forma satisfatória. A questão que fica é: será que a Disney, com seus grandes investimentos, será capaz de satisfazer uma geração em busca de algo novo, sem perder a essência que fez de Branca de Neve um marco no cinema?

Em tempo: a crítica do filme virá semana que vem.

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