Lola Fanucchi, conhecida de trabalhos no teatro musical e no audiovisual brasileiro, se despede hoje de Adrian, a protagonista feminina de “Rocky - O Musical”, que teve sua estreia a partir dia 14 de março no 033 Rooftop, do Teatro Santander, em São Paulo.

Com uma trajetória pessoal marcada por coragem, determinação e uma paixão inabalável pelos palcos, a atriz trouxe à vida uma versão sensível e cheia de nuances da personagem que, ao lado de Rocky Balboa, imortalizado por Sylvester Stallone, representa também resiliência e autodescoberta. 

Desde criança, a artista demonstrava um espírito criativo e teatral, mas foi na adolescência que entendeu a profundidade de seu amor pela atuação. No entanto, a caminhada até os palcos não foi linear.

Após a perda de sua mãe, Lola chegou a buscar estabilidade em empregos tradicionais no mundo corporativo, mas o chamado da arte falou mais alto, levando ela a apostar todas as fichas na carreira artística. A decisão, inicialmente arriscada, hoje norteia sua acertada trajetória de mais de uma década.

Formada no Instituto de Artes da Unicamp, a atriz coleciona alguns personagens de destaque no teatro, a exemplo de Vanessa na montagem brasileira de “In the Heights” e Princesa Mary em “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”.

Já em produções originais nacionais, brilhou como Maria Rosa em “Vingança - O Musical”, Mocinha em “As Cangaceiras, Guerreiras do Sertão” e, mais recentemente, como Iara Iavelberg em “Codinome Daniel” obra autoral da renomada equipe criativa do Núcleo Experimental de São Paulo.

Agora, Lola mergulhou no universo em torno do pugilismo para dar vida à Adrian Pennino, uma figura fictícia considerada um dos pilares emocionais da icônica saga de Rocky, e que contou com a atuação de Talia Shire na filmografia.

Inicialmente apresentada como uma mulher tímida e introvertida, ao longo dos filmes ela evolui como personagem e torna-se uma fonte de apoio emocional e força para o boxeador, especialmente em seus momentos de dificuldade, tanto dentro quanto fora do ringue.

A relação entre Rocky e a companheira foi vista também nos palcos, como uma das partes mais emocionantes e significativas da história, mostrando como o amor e a parceria podem ajudar a superar desafios. 

O encontro com Adrian e a força do musical

Viver Adrian em “Rocky” veio como uma virada em sua jornada, especialmente após um ano pessoalmente desafiador. "Nem sempre a vida é fácil, né? Adrian chegou como um grande plot twist do meu 2024. Foi como receber uma oportunidade para voltar ao meu lugar de força. Ao lugar que eu mais amo, com as pessoas que mais admiro", revela.

O papel, foi complexo e cheio de camadas, que exigiu da atriz uma entrega intensa. Durante os ensaios, ela mergulhou profundamente na construção da mocinha, compondo-a com inspirações que vão desde a patinadora olímpica Dorothy Hamill até as memórias de sua própria mãe.

"É uma Adrian que olha com muito respeito para a interpretação da Talia Shire, mas que traz uma composição com novos elementos, que conversam tanto com a obra original, quanto com a nossa versão para o teatro”, explica sobre sua construção.

Assim como Adrian, que reflete muitas mulheres, Lola carrega em sua história o poder da transformação, de superar adversidades e encontrar sua força. A atriz se reconhece em traços da personagem como a timidez e o senso de desamparo diante de grandes desafios pessoais, mas também percebe diferenças:

Atriz comemora a trajetória de superação, personagens inesquecíveis e a chance de viver Adrian Pennino na produção inspirada na saga de Rocky Balboa - Divulgação

"Acredito que não teria metade da devoção dela para com seu irmão tóxico. Acho importantíssimo que, ao longo da narrativa, ela aprende a se impor. Nenhuma relação deveria sobreviver sem respeito e cuidado mútuos, nem mesmo familiares. Adrian nos mostra isso.", reflete ao destacar a jornada inspiradora de autoconfiança e empoderamento por trás da obra.

O musical, teve composições de Stephen Flaherty, e também se tornou um terreno fértil para a artista explorar suas emoções através das canções. Uma das mais especiais para ela é o solo que revela as inseguranças e os desejos internos de Adrian. "É como uma confissão muito particular em forma de música. A partitura é emocionante e desafiadora. Ela nos ajuda a entender as nuances dessa mulher”.

Para além dos palcos

Lola Fanucchi é uma intérprete que transita com leveza e autenticidade entre linguagens. Para ela, tanto o teatro quanto o audiovisual exigem um compromisso inegociável com a verdade da personagem, mas cada meio traz desafios únicos e encantadores que a impulsionam a explorar novas possibilidades como atriz.

A estreia trouxe ainda mais conquistas, incluindo seu primeiro longa-metragem, a comédia “Tudo Bem no Natal que Vem”, da Netflix, protagonizada por Leandro Hassum, e que alcançou, só em seu mês de estreia, 26 milhões de espectadores em diferentes países. "Até hoje, é quase inimaginável para mim pensar que, em algum lugar do mundo, alguém deu risada com a gente. É muito prazeroso saber que nosso humor ultrapassou fronteiras e foi tão bem aceito", reflete.

Fiel aos sonhos que carrega desde a infância, Lola Fanucchi enxerga seu caminho artístico com gratidão e entusiasmo. "Meu maior sonho é continuar. Me manter fiel a esse amor que segue me fazendo sentir que ‘a vida presta' demais’", compartilha ela sobre o futuro, parafraseando Fernanda Torres.

Para a artista, cada novo projeto é um presente, uma oportunidade de explorar histórias humanas e complexas ao lado de colegas e criativos generosos. Com "Rocky", ela celebra mais uma etapa especial em sua carreira, reafirmando seu compromisso com a arte e o desejo de seguir encantando plateias, seja nos palcos ou nas telas.

Lola é Capa do Correio B+ desta semana, e em entrevista ao Caderno ela celebra com a gente o sucesso de Adrian sua personagem em Rocky - O Musical e também fala de escolhas, sucesso e carreira.

A atriz Lola Fanucchi é Capa exclusiva do Correio B+ desta semana - Foto: Rael Borja - Diagramação: Denis Felipe -
Por: Flávia Viana

CE - Sua história com a arte começou ainda na infância, mas foi na adolescência que você percebeu a profundidade desse amor. Como foi esse momento de virada na sua vida?
LF - Olha, acho que a virada mais intensa veio mais velha até. Foi na adolescência que entendi que eu amava o ofício de atriz. Conforme fui estudando, me inserindo em grupos de teatro, realizando montagens, fui arrebatada pelo amor aos palcos que antes, na infância, era mais uma brincadeira. Porém só fui, de fato, trabalhar com isso muitos anos depois.

Como perdi minha mãe (que foi quem me criou), muito cedo, eu tive receio de arriscar me jogar numa carreira instável como a artística. Acho que tentei buscar um pouco da estabilidade que senti que havia perdido com o falecimento dela. Mas depois de alguns anos numa área mais segura, percebi que realmente meu coração sentia muita falta da arte. Aí realmente tive um momento de largar tudo e tentar viver meu sonho.

CE - Você teve a oportunidade de conhecer um pouco do mundo corporativo, mas escolheu viver da arte. Teve algum aprendizado daquele tempo que levou com você e que ainda reflete na sua trajetória como atriz? 
LF - Muitos. A vida no corporativo de empresas grandes como as que tive o privilégio de trabalhar exige muito também. Acho que existem aspectos básicos que todo bom profissional deve ter independente da sua área.

O corporativo me ensinou muito sobre saber organizar prioridades, ser responsável com minhas demandas para entregar os resultados desejados (seja lá quais forem eles dependendo do contexto), saber trabalhar em equipe respeitando o tempo de todos e saber traçar metas para chegar nos meus objetivos. Tudo isso aplico até hoje na minha vida, mesmo ela agora sendo fora do escritório. Rs!

CE - Quais são os medos ou inseguranças que ainda te acompanham como artista — e como você os enfrenta no dia a dia?
LF - Acho que o caminho da carreira artística é pouco linear e isso dá uma sensação de falta de controle sobre o futuro. Existem poucas garantias. Eu tenho essa tendência de gostar de planejar as coisas, então é um pouco difícil para mim lidar com a instabilidade do "não saber". Mas venho tentando ver isso de forma mais leve.

Na vida a gente tem poucas garantias mesmo, né? Até quando achamos que algo está bem estabelecido e seguro, às vezes levamos uma rasteira, então temos que aceitar um pouco essa imprevisibilidade. No dia a dia busco me lembrar que eu só controlo a minha parte. Eu foco no que eu sei que depende apenas da minha dedicação e empenho. É isso que eu posso fazer. O resto, que não está nas minhas mãos, não adianta tentar controlar. Até hoje tem dado certo! Rs! 

CE - Ao longo de mais de uma década, você já deu vida a personagens bem diversas no teatro e no audiovisual. Quais foram os papeis que mais te transformaram como artista e como pessoa?
LF -  Eu tenho um carinho tão imenso por todas as personagens que vivi e me deram a chance de continuar trabalhando com o que eu amo que é difícil escolher. Mas vou citar aqui uma delas que foi “Mocinha” de "Cangaceiras - as guerreiras do Sertão".

Ela me trouxe uma alegria imensa que foi voltar aos palcos após a pandemia, com um texto absolutamente poético de Newton Morenno e com a possibilidade de levar aquela história para o Nordeste do país, algo infelizmente pouco comum, pois dificilmente as peças fazem grandes turnês.

Foi muito mágico poder participar desse momento. Sentia a alegria das pessoas de poderem estar  de volta reunidas nos teatros, vivendo o presencial com aquela força da narrativa que a obra propunha, convocando a força do povo brasileiro. Foi um momento muito lindo e emocionante para mim como atriz e pessoalmente também. 

CE - Algumas personagens já devem ter te exigido muito emocionalmente. Como você se cuida fora de cena para não se deixar levar pelas emoções dos papéis que interpreta?
LF - Eu costumo separar bem as coisas. Eu deixo para explorar aquela narrativa nos meus momentos de ensaio, estudo e performance, mas quando volto para casa não sou do tipo que costuma continuar "na personagem”, como dizem.

Claro que existe um cansaço pós qualquer trabalho intenso (acho que com qualquer profissional é assim) e talvez para o ator essa sensação às vezes é de um lugar mais emocional.

Quando fazia, por exemplo, Maria Rosa em Vingança, existiam cenas fortes de violência psicológica e física, eu saia bem cansada do espetáculo, mas depois de ir para casa jantar ou encontrar amigos, enfim depois de descansar, tudo volta ao normal. Não pode ser sofrido fazer o que eu amo. Tenho sempre essa certeza comigo. 

A atriz Lola Fanucchi é Capa exclusiva do Correio B+ desta semana - Foto: Rael Borja - Diagramação: Denis Felipe -
Por: Flávia Viana

CE -  Atualmente você vive Adrian, em “Rocky - O Musical”. O que essa personagem representa para você hoje, tanto artisticamente quanto pessoalmente?
LF - É seguramente uma das maiores alegrias da minha vida. Rocky está sendo um trabalho de muitas realizações. Artisticamente é um papel que me desafia, me faz crescer como atriz e ao lado de colegas extraordinários! Toda a nossa equipe é maravilhosa, o que torna o ambiente de trabalho uma delícia! Estou imensamente realizada e já até sofrendo com o fim da temporada! Rs! Queria poder continuar por mais tempo ao lado de todos eles e contando essa história tão querida do público.

CE - Você já mencionou que se inspirou em figuras como Dorothy Hamill e nas lembranças da sua mãe para compor a Adrian. Como foi o seu processo de construção da personagem, que, embora fictícia, está no imaginário de muitas pessoas?
LF - Eu amo o processo da criação. Busco misturar inspirações para criar algo interessante e não apenas uma cópia. Com certeza eu olho com muito respeito para a interpretação da Talia Shire. Acho que ela eternizou a personagem no filme e parte do meu trabalho é levar essa essência para os fãs da obra.

Mas também busquei explorar outras referências, até porque nossos contextos são completamente distintos. Nossa produção foge do usual. Estamos num espaço imersivo, com um palco estilo arena. Existe uma proximidade grande com o público. Tudo isso pede que seja criada uma nova versão da personagem até para a história manter seu impacto original que tocou tantos corações pelo mundo. 

Atriz comemora a trajetória de superação, personagens inesquecíveis e a chance de viver Adrian Pennino na produção inspirada na saga de Rocky Balboa - Divulgação

CE - Como foi, para você, ser descoberta num momento espontâneo, durante uma sessão de teatro, para fazer sua primeira novela? Isso mudou sua forma de ver as oportunidades na carreira?
LF - Ah, eu adoro que tenha acontecido assim minha entrada no audiovisual. Parece até aquelas coisas que a gente acha que só acontece em filme. Rs!

E sim, acho que me ensinou no sentido de que nunca sabemos da onde pode vir uma oportunidade. Isso me faz manter em mim a vontade de continuar colocando meu coração em tudo que eu faço. Independente de qualquer oportunidade, eu sinto que estar presente com entusiasmo torna a vida muito mais interessante e, por muitas vezes, isso pode trazer lindos resultados inesperados. 

CE - "Órfãos da Terra" foi sua estreia em novelas e um projeto com forte impacto social. O que essa experiência te ensinou sobre o alcance da arte e seu papel como atriz?
LF - Olha, não é sempre na nossa carreira que conseguimos estar em projetos que trazem reflexões importantes e que casam com nossos valores pessoais. Então quando me encontrei colaborando em algo como: “Órfãos da Terra", eu sabia que estava vivendo um momento especial da minha carreira. Foi realmente uma obra desenvolvida com um cuidado absoluto.

Todos nós do elenco estávamos imersos no estudo do tema dos refugiados e suas implicações. Ninguém que está em situação de refúgio deseja passar por aquilo. É uma realidade extremamente dura e traumática. Muitos colaboraram com suas histórias no processo da novela.

Me sinto até hoje privilegiada por poder ter participado de um projeto que levou luz a esse tema com o alcance da TV aberta. Acho que a TV Globo foi muito corajosa em apostar naquela história e o reconhecimento veio com a boa aceitação do público e crítica. 

CE - Quais são seus planos para o futuro? Pensa em retornar ao audiovisual? Já pode falar sobre algum novo projeto?
LF - Tenho alguns projetos para teatro e audiovisual que venho escrevendo e trabalhando para tirar do papel, mas ainda sem uma data que poderia confirmar. Adoraria sim voltar também para o audiovisual. Fui muito feliz nas oportunidades que tive nos sets e, com certeza, é um campo que me realiza muito também como atriz.

Dúvida sobre si mesmo

Como muitas cartas do naipe de Espadas, o Oito nos lembra que a mente pode ser tanto uma aliada quanto uma inimiga. Neste arcano, vemos uma de suas manifestações mais desafiadoras: a insegurança paralisante.

A imagem tradicional da carta é forte: uma figura com os olhos vendados, mãos amarradas, cercada por espadas afiadas. À primeira vista, parece uma situação sem saída. Assim como na carta do Diabo, há aqui uma sensação de aprisionamento — mas, neste caso, o cárcere é mental.

Cada espada representa um pensamento limitante, um medo, uma dúvida. A muralha que impede o movimento não é concreta, mas simbólica — construída por narrativas internas que nos convencem de que não somos capazes, de que é melhor não tentar.

São defesas psíquicas criadas, muitas vezes, por experiências difíceis que nos ensinaram a nos manter pequenos.

Quando penso em medos e inseguranças, a carta da Lua é a primeira que me vem à mente — mas o receio trazido pelo Oito de Espadas é bem diferente. A Lua representa ilusões, incertezas, desconfianças e medos inconscientes.

Ela sugere a necessidade de encarar a sombra, revelar verdades ocultas e confiar na própria intuição para superar os obstáculos. Já o Oito de Espadas fala de limitações autoimpostas, aprisionamento mental e da sensação de estar preso a pensamentos negativos e medos concretos.

A figura retratada sente-se aprisionada, incapaz de agir ou seguir adiante. Mas o Oito de Espadas, apesar da angústia que provoca, é também um espelho. Ele reflete ilusões que podem ser desfeitas — e nos encoraja a retomar o poder sobre nossas escolhas.

Embora seja uma carta sensível, o Oito de Espadas traz uma mensagem firme: você tem opções, mesmo que agora não consiga vê-las. A prisão não é tão intransponível quanto parece. Com coragem e autorresponsabilidade, é possível encontrar uma brecha, um caminho. Esta carta pede que você reformule a maneira como enxerga sua situação — não como um beco sem saída, mas como um ponto de virada.

                                       Oito de espadas - Divulgação

Oito de Espadas – Prisão Mental e Autossabotagem

No Tarô, o Oito de Espadas representa um estado de aprisionamento psicológico, em que nos sentimos encurralados por crenças limitantes ou medos internos. A sensação é de impotência e isolamento — como se não houvesse saída.

Embora as circunstâncias pareçam restritivas, grande parte dessas limitações nasce da própria mente, alimentada por inseguranças e temores. Essa carta nos convida a refletir sobre onde estamos nos limitando e a reconhecer que temos o poder de romper essas barreiras mentais.

Ciclo de vitimização:
Você pode se ver como vítima, ignorando conselhos e acreditando que nada vai funcionar. Esse comportamento afasta os que querem ajudar, o que aprofunda ainda mais a solidão e o desespero.

Paralisia e medo:
O medo — do fracasso, do julgamento, da mudança — pode ser tão grande que leva à paralisia total. Isso cria um ciclo vicioso de negatividade e autossabotagem. Embora os outros vejam soluções, quem está nessa posição pode se sentir cego, confuso ou emocionalmente esgotado.

Relacionamentos e carreira:
A carta pode indicar relações sufocantes, abusivas ou situações profissionais em que a pessoa se sente presa e sem saída. Pode haver medo de agir por causa de dependência financeira, filhos, contratos, reputação ou vergonha. No entanto, a liberdade está ao alcance se houver coragem para dar o primeiro passo.

Caminho para a libertação:
A chave para sair dessa prisão está dentro de você. É preciso assumir responsabilidade, enfrentar um problema por vez e abandonar a postura passiva ou de vítima. A ação, por menor que seja, quebra as correntes da paralisia. Buscar apoio, pensar com clareza e abandonar o papel de vítima são passos essenciais para a cura.

O Oito de Espadas também pode apontar para estados de ansiedade ou outras questões relacionadas à saúde mental. Neste caso, a carta não ignora o sofrimento, mas sugere que talvez seja hora de buscar apoio: terapias, práticas de autocuidado ou pessoas que possam ajudar a clarear o caminho.

Pergunte a si mesmo:
– Quais limites estou criando ao meu redor?
– Onde o medo ou a insegurança me impedem de agir?
– Em que momentos digo “eu não consigo”, antes mesmo de tentar?

Este arcano convida à reflexão, mas também à ação. Enfrentar o medo e dar o primeiro passo, por menor que seja, pode ser profundamente libertador.

Assim como a carta do Diabo, esta carta mostra o lado sombrio da psique — mas, ao fazê-lo, lembra que a libertação é possível. Você tem a chave. E a jornada de volta para si mesmo começa quando levanta os olhos e escolhe, com firmeza e compaixão, dar um novo passo.

Ao confrontar essas questões, você pode começar a identificar as áreas onde está se autoimpondo limitações e trabalhar para superá-las.

Escreva a legenda aqui

Oito de Espadas e os Céus da Semana: Superar Limites, Iluminar Caminhos e Assumir o Próprio Poder

A penúltima semana de maio chega com convites profundos à libertação. Reforçando o que já disse, o Oito de Espadas apresenta uma figura vendada e cercada por espadas, aparentando estar presa. Contudo, esse cerco é simbólico: os obstáculos são mais mentais do que reais. A carta fala de condicionamentos, medos e crenças limitantes — e do potencial para superá-los quando reconhecemos que a chave da mudança está dentro de nós.

Essa energia se conecta intensamente ao céu astrológico desta semana, especialmente ao desta terça (20), quando o Sol entra no signo de Gêmeos, dando início a uma temporada marcada por movimento, trocas e novas perspectivas.

Gêmeos é o signo da multiplicidade, da curiosidade e da comunicação. Mas para que essas qualidades floresçam, talvez seja necessário antes reconhecer onde ainda estamos presos a padrões antigos de pensamento, a dúvidas que paralisam ou a narrativas internas que nos diminuem.

Este arcano indica um período em que você pode se sentir mentalmente bloqueado ou preso. Ele simboliza sentimentos de restrição e impotência — muitas vezes autoimpostos —, sugerindo que os obstáculos percebidos podem ser superados com uma mudança de perspectiva.

Lembre-se: temos o poder de transformar nossa realidade. Ao encarar os medos e desafiar as próprias inseguranças, abrimos caminho para a liberdade e o crescimento.

Sol em Gêmeos: Arejar a Mente, Romper Travas

Com o Sol em Gêmeos, ganhamos clareza e agilidade mental para desatar os nós criados por dentro. Como no Oito de Espadas, o primeiro passo para a liberdade é perceber que há escolhas possíveis — e que o movimento começa com a decisão de enxergar. A entrada do Sol nesse signo favorece conversas esclarecedoras, estudos, descobertas e deslocamentos — não apenas no mundo externo, mas principalmente nas estruturas internas que precisam de luz.

Essa fase nos convida a questionar certezas, desmontar julgamentos rígidos, abrir a escuta e permitir que novas ideias ressignifiquem antigos impasses. As espadas que cercam a figura no Tarô são também ferramentas: com consciência, elas podem cortar laços obsoletos em vez de manter amarras.

O Primeiro Decanato de Gêmeos é representado pelo Oito de Espadas

Um aspecto curioso: geminianos que nascem nos dez primeiros dias do signo — comumente associados ao Oito de Espadas — são considerados os mais “puros”: comunicativos, curiosos, mentalmente ágeis, versáteis e inquietos.

No entanto, esse decanato também carrega o desafio de romper com ciclos negativos de tristeza e melancolia — o pior já passou.

O Oito de Espadas frequentemente aponta a dificuldade de assumir responsabilidade pela própria situação. Em vez de agir, tende-se a esperar pelo socorro alheio. Mas, na maioria das vezes, o problema em que você se encontra foi criado — consciente ou inconscientemente — por você mesmo.

Sim, podemos ser levados a armadilhas criadas por outros, mas somos nós que, depois, nos deixamos aprisionar nelas. Aqui há um chamado claro: libertar-se é não só possível, como necessário. Contudo, para isso, é preciso despertar os olhos — pois, muitas vezes, a verdadeira cegueira é aquela que vem de dentro.

Dicas para Superar os Desafios

Autoconhecimento: Reserve um tempo para refletir sobre seus pensamentos e sentimentos. A meditação ou a escrita podem ajudar a esclarecer onde você está se sentindo preso.

Comunicação: Compartilhe seus sentimentos com alguém de confiança. Às vezes, falar sobre nossos medos pode diminuir seu poder sobre nós.

Ação: Identifique pequenos passos que você pode dar para sair da situação atual. Mesmo ações simples podem criar impulso e levar a mudanças significativas.

Saturno em Áries: O Compromisso com a Liberdade

E neste domingo (25), uma mudança importante acontece: Saturno entra em Áries. Este trânsito marca o início de um ciclo de responsabilidade sobre o próprio caminho. Saturno, o senhor do tempo e dos limites, ingressa no signo do impulso e da ação. A mensagem é clara: é hora de assumir as rédeas da própria vida.

Nesse contexto, o Oito de Espadas ganha uma nova camada de sentido. O que parecia prisão pode, na verdade, ser um chamado à autonomia. A responsabilidade saturnina não reprime o desejo ariano de agir — ela o estrutura. Mostra que a liberdade não vem da negação dos limites, mas da capacidade de usar esses limites como alicerces para decisões conscientes.

A Dança do Mês: Ver + Soltar + Estruturar

Com o Sol em Gêmeos e Saturno em Áries, este período pede que vejamos com clareza onde estamos nos limitando, para que possamos soltar o que já não serve — e, então, construir um caminho com mais propósito.

O Oito de Espadas não é uma sentença: é um espelho. Ele reflete o momento em que percebemos que a venda nos olhos pode ser retirada, e que as saídas estão mais próximas do que pensamos.

Em resumo: o Oito de Espadas não fala de limitações, mas de coragem interior. É sobre romper a prisão das próprias crenças, nomear os medos, pedir ajuda quando necessário — e seguir adiante, com leveza na mente e firmeza nos passos.

O céu se abre, mas a verdadeira travessia começa dentro de nós.
“Clamei ao Senhor, e ele me respondeu; livrou-me de todos os meus temores.” (Salmo 34:4)

Uma ótima semana e muita luz,

Ana Cristina Paixão